ESTA IMAGEN BIEN PODRÍA SER EN EL URUGUAY DE HOY



Este mapa lo realicé totalmente en forma digital.

Al igual que el escudo está permitida su difusión, impresión y publicación en la web, siempre que no sea con fines comerciales.


Se deberá siempre hacer referencia a la autoría de mi trabajo.

Amigos; pueden ver mis dos trabajos recién terminados.
Ambos realizados con el deseo de rendir homenaje a Don José Gervasio Artigas, aquel hombre-ejemplo para todos, defensor de la idea federalista que tuvo su período entre 1813 y 1820.
Los que lo seguían no entendieron la magnitud del proyecto.
La Junta de Buenos Aires, quizás uno de sus mayores enemigos y algunos de sus caudillos lo traicionaron.
Los Españoles, Portugueses y la propia Junta, lo combatieron a muerte he hicieron que su ideal no pudiera concretarse.
Este 19 de Junio se cumplen 250 años de su nacimiento.


Estos dos trabajos están realizados en tamaño A4 para que puedan imprimirse, publicarse y difundirse SIEMPRE QUE NO SEA PARA USO COMERCIAL, DEBIÉNDOSE HACER REFERENCIA A MI AUTORÍA.




LAS TRES CULTURAS
Las "tres culturas" es una  idea que tuve de plasmar en ella , las influencias que se incorporaron a nuestro candombe.
El tambor del fondo (piano) está decorado a modo de la pintura de Torres Gracía, maestro Uruguayo creador del "constructivismo", y me atrevería a denominarla  influencia de la cultura europea.
El tambor del centro (repique) decorado con imágenes de origen africano,
y el del frente (chico), decorado según teorías de que estos símbolos identificaban las preferencias religiosas de los africanos a quienes habían traídos como esclavos a la banda oriental..
La estrella representaría la religión de base cristiana y la media luna se identificaría a los grupos islámicos.

El trabajo fué realizado sobre papel hecho a mano y utilizando tinta china, acrílicos y làpices de colores.


Su padre Prudencio Quiroga (argentino) se casa y se radica en Salto Uruguay, con Juana Petrona Forteza a quien llamaban "Pastora", también argentina.
De ese matrimonio nace Horacio Quiroga el dia 31 de Diciembre de 1878, siendo el cuarto hijo del matrimonio.
Vida intensa la suya signada por la tragedia que continuó marcándolo hasta después de su muerte, y sus años (pocos en realidad) de su vida en la selva misionera forman la imagen de Quiroga que conocemos.
Pero Horacio fué un hombre de pensamiento muy profundo, enamorado de la vida y las mujeres...(jóvenes) intenso lector, y por sobre todo un excelente escritor.
Cada poco tiempo tomo uno de sus libros y al azar leo y vivo una y otra vez sus cuentos.
Este dibujo es mi muy modesto homenaje a quien me ha proporcionado tantos y tan buenos momentos de buena lectura. 

tinta china y lápiz color

A la luz de la luna en cualquier barrio montevideano, el ritmo y las figuras tradicionales transforman esas calles y le dan "COLORES EN LA NOCHE".

pintura acrílica sobre tela montada, tamaño 30x 40 cm.



Hace poco me contaron esta historia; dicen que cuando desalojaron a las familias que vivían en el viejo conventillo “del medio mundo” en época de la dictadura, el querido patio quedó vacío y solamente lo habitaban algunas ropas olvidadas en las sogas.
Dicen que al anochecer unos niños que habían nacido y vivido siempre ahí, volvieron para visitar por última vez al querido patio, también dice esa historia que los fantasmas de los antiguos candomberos tocaron para ellos....será cierto o no, en realidad no me importa, la historia es bella y por eso solamente vale la pena repetirla.
R.G
Doña María puede ser un ama de casa como tantas, pero en esta ocasión "se vistió lindo"......para ser "retratada"
El  recuerdo a todas las mamás, tias y abuelas de mi infancia....que siempre nos vigilaban, cuidaban y esperaban con el café con leche y pan casero con manteca....
En esta ocasión retomé una vieja obra y la volví a pintar, cambiando el soporte (tela montada), el color, y el tamaño que ahora es 80 x 70 cm. 
Siempre sentí la necesidad de modificarla, espero que a Uds. a quienes va dirigida sea de su agrado; sería bueno saber su opinión. R.G
Una vez mas la proximidad de la gran fiesta...LAS LLAMADAS....el barrio se apronta para la gran noche, las bailarinas ajustan los pasos, las modistas cosen sin parar para que estén terminadas las ropas a tiempo, el convocar a los integrantes, las letras de las canciones...el ajuste de la música...noches de ensayo, calor y mucho entusiasmo. Los tambores se pintan con hermosos diseños...la luna mira asombrada el fervor de esa gente.....
Las noches del 9 y 10 de Febrero es el desfile de LLAMADAS por los típicos barrios Sur y Palermo (Montevideo-Uruguay) fiesta popular, la de raíz histórica profunda, la del calor, color y tambor....
Hace algunos años  tomé algunas fotografías en un desfile de comparsas, poco antes de comenzar pude apreciar esta etapa que consiste en el "templado de la lonja". Con algunas hojas de papel o tablitas se forma un fuego y se disponen los tambores a cierta distancia, el calor hace que esa lonja quede tensa hasta lograr el tono que el intérprete considera el correcto.
Esta imagen tan "Montevideana", la pude vivir aquí en Buenos Aires, en plena calle Florida y Av. de Mayo....

AFICHE DE CARNAVAL

En pleno carnaval uruguayo y como modesto homenaje a las vedettes que integran las comparsas, hice este "AFICHE DE CARNAVAL" el que fué realizado partiendo de un dibujo a lápiz y su posterior terminación es totalmente digital.



COMPARSA


La comparsa de negros es tradicional en el Uruguay y constituye la nota fulminante del famoso carnaval Montevideano, mereciendo capítulo a parte por su interesante fuerza evocativa llena de colorido y emoción.
Allá por el año 1760 en el Montevideo colonial durante una procesión de Corpus Christi, los negros ya desfilaban con sus características danzas.
Es en 1867 que aparece la sociedad de negros "LA RAZA AFRICANA" de cariz eminentemente popular.

NOTA EN "DIARIO EL PAIS" URUGUAY


Esta es la nota publicada en el Diario "El Pais" de Uruguay, el dia 27 de Diciembre de 2008, reportaje realizado por la periodista VIVIANA RUGGIERO

MI MONTEVIDEO



Tres elementos identificatorios de mi ciudad: el tamboril tocado por negros y blancos, las palmeras, y la puerta de la Ciudadela.
En la Plaza Independencia pleno centro de Montevideo, 19 son las palmeras que la rodean, una por cada departamento del Uruguay.
La puerta de la Ciudadela originariamente era el acceso de la ciudad amurallada con la zona militar armada.
El tambor, traído por los esclavos negros, es hoy y sin duda uno de los símbolos indiscutibles de nuestra identidad como Uruguayos.
"MI MONTEVIDEO" pintura acrílica 35 x 42 cm.

NOCHES DE TAMBOR



Tiempos de carnaval, el barrio abandona su monotonía y cambia, la noche y las luces de colores dan vida a las viejas calles.
El trabajador en mil oficios deja sus obligaciones y viste con orgullo los colores de su comparsa, se juntan, se organizan y salen.
Toca que toca, las manos se calientan revientan los dedos, la lonja vibra y enrojece, el cuerpo se estremece....
El barrio revive al ritmo del tambor, la muchachada (y también los mas viejos), no pueden resistir el tronar de esos tambores que parecen envolver a todos con su imponente sonido.
Son noches de ritmo y color.....son "NOCHES DE TAMBOR"...

Para Alfredo Zitarrosa


 


Esta obra pretende ser un modesto homenaje a uno de los fundadores de nuestro "CANTO POPULAR URUGUAYO".
Que mejor entonces, que el de un "luthier" un constructor de tambores que decide poner en su mejor trabajo la imagen de nuestro querido Alfredo Zitarrosa. R.G

REPIQUE, PIANO Y CHICO



"Candombe cosa de negros
que con el tiempo blanqueò,
por eso es que yo te canto
con el canto del tambor.

Repique con fundamento
prodigiosas notas dan,
telègrafo de tambores
convocando la ciudad."

fragmento de CANDOMBE COSA DE NEGROS
Letra: Yàbor
Mùsica: Cacho Tejera

LA DEL VESTIDO ROJO


La sombrilla: tradición que se traslada desde su tierra de origen, África, donde aún hoy los príncipes y soberanos la llevan como símbolo de dignidad real.
De la circunferencia de su sombrilla suelen colgar algunos muñequillos, o chirimbolos de cualquier clase, con vistosos colores.
La "Mama Vieja" es infaltable. Sacude armoniosamente su cuerpo y se abanica mientras baila haciendo girar la sombrilla de colores. Su atuendo es un vestido grande y largo, bien armado y con colores brillantes.
Se complementa a veces de blusa y pollera con gran amplitud, y volados en su ruedo.
La blusa algo escotada con los hombros descubiertos y mangas abuchonadas. Cubren su cabeza con un pañuelo anudado sobre la frente. Usan numerosas cadenas y collares multicolores en sus brazos y en el cuello. Algunas llevan enaguas con festones y puntillas y también calzones largos con cintas y encajes.
(del libro : "LO MEJOR DE MÍ, Yábor)

CUERDA DE TAMBORES



El tamboril: de los instrumentos traídos por los africanos, es el único que aún pervive y se ha difundido popularmente en el Uruguay y especialmente en Montevideo, por lo general no se toca individualmente, sino con otros tamboriles de distintos tamaños y afinados en distintos tonos.
Se denominan, CHICO, REPIQUE y PIANO, el tamboril, llamado “chico”, es el guía de los otros tambores, y que sigue un diseño rítmico constante. El “repique”, se caracteriza por la improvisación de ritmos de relleno, y el “piano”, improvisa, aunque algo menos que el anterior ritmos sincopados de caprichosos acentos.
A este conjunto se le denomina "Cuerda de Tambores"
"Las máscaras; que usan los integrantes de algunas de las comparsas, han sido creadas quizás en la pretensión de recordar míticos antepasados de los negros, o bien la integración mágica en el país de los espíritus,con la ayuda propiciatoria de la alucinante música del tamboril y la danza de atenuada convulsión del gramillero."
del libro "El Tamboril y la Comparsa" de Lauro Ayestarán

COMPARSA DOMINGUERA

"Comparsa Dominguera", refleja un nuevo fenómeno cultural del Uruguay.
Desde hace relativamente pocos años grupos de personas en diferentes barrios se juntan generalmente los fines de semana y salen "a tocar,", por el solo gusto de hacerlo a pleno dia y sin ningún otro interés que el reunirse ante el toque del tambor.
En esas ocasiones no importa la vestimenta, no hay reglamentos ni nadie se siente presionado por un concurso oficial, el toque del tambor es un placer.....
Algunos de estos grupos ya desfilan en el tradicional "Desfile de llamadas".
Aquí la tradición negra, el ritmo heredado de los ancestros africanos se ha incrustado de manera tal en la población uruguaya que ya es común ver en estos grupos gente de piel blanca, mujeres y de diferentes clases sociales, el tambor hermana....




TAMBORES EN EL CIELO



Dejando de lado todos los trágicos hechos y acentuando las connotaciones más positivas y aleccionadoras - porque increíblemente, la historia del africano estuvo constantemente teñida de alegría, toque y canto a pesar de la realidad tan cruel, tan trágica, que debían enfrentar en esta tierra - surge un elemento definido de su personalidad, y toda la rebeldía que le permitía reponerse a la adversidad con su más claro instrumento de protesta y reivindicación: el Tambor.
del libro: UMKHONTO
"Historia del aporte negro-africano
en la formación del Uruguay"
de Oscar Montaño

GRAMILLERO Y MAMA VIEJA

Con su barba de algodón, apoyándose en su bastón y su maletín lleno de yuyos, vemos al "gramillero" y "la mama vieja", evocados en cuanto grupo de candombe existe hoy dia.
Componen ese duo sin igual, que al verlos danzar nos atrapan y nos llevan automáticamente a las calles de nuestro Montevideo.
Son sin la menor duda, la representación popular totalmente identificatoria de nuestro Uruguay.

CONSTRUCTOR DE TAMBORES

Cuando el hombre negro fué traído,desde su Africa natal, coservó su música y sus cantos. En tierras americanas y especialmente en Uruguay, se le permitió utilizar las barricas donde venía la yerba mate, con las que, utilizando sus maderas (duelas), construía sus tambores, luego con un cuero animal generalmente de la panza (lonja) cubría una de las bocas.
La tradición se fue transmitiendo hasta nuestros dias, pero con la desaparición de las barricas de yerba, se debió construir el tambor desde cero. De ahí que algunas personas se fueron dedicando a esta especialidad y es hoy un oficio.
"Quienes mantienen este quehacer ayudan a mantener viva una cultura, y es a ellos a quienes dedico este trabajo."

EL ESCOBERO



"EL ESCOBERO"
En los candombes del antiguo Montevideo, el "Rey", en su séquito de ébano, contaba siempre con un "Ministro", y un "Juez". Este último personaje era el "bastonero" encargado de dirigir y animar el candombe, y para ordenar empleaba un palo adornado con grandes cintajos de colores. Con el correr del tiempo, cambió este improvisado báculo adoptando la escoba, de ahí deriva su nombre de "escobero".
Actualmente es característico e infaltable en las fiestas de los negros, es elemento privativo, tradicional e inconfundible de las comparsas carnavalescas, los ha habido y hay famosos por el difícil arte de manejar sabiamente la escobilla. Algunos llegan a ponerse horizontalmente en el suelo y la mueven hasta con los pies, hacen demostraciones de equilibrio realmente increíbles, haciendola rotar en un solo dedo, sobre la nariz, en los dientes, en la punta del pie, etc.
Cuando baila, se advierte su gracia y vivacidad tan peculiares, con sus característicos floreos y juegos de lujo, que en danza individual viene realizando con el ambulante ballet.
(textos pertenecientes a Ruben Carámbula de su libro ""EL CANDOMBE")

CANDOMBE EN EL BARRIO



La "mama vieja" y el "gramillero" son figuras fundamentales en la "comparsa",
el nombre de gramillero proviene de su maletín (que en esta pintura no está representado) cargado de yuyos o gramiya para ser usado en su actuación como curandero.
La mama vieja es el ama de llaves, la esclava de confianza, o también la nodriza negra que amamantaba a los hijos de los amos.
En la comparsa la mama vieja danza moviendo sus caderas y el gramillero, con movimientos dificultados por la edad, la corteja. A medida que el baile se desarrolla el gramillero baila cada vez más frenéticamente apoyado en su bastón generando movimientos como poseído por un demonio.
R.G

MÚSICO DE BOLICHE



En "músico de boliche" quiero homenajear a a todos los músicos populares, que con una muy modesta guitarra, o como en este caso, un bandoneón, alegraban reuniones con su modesto arte.
EL ARTE CONSISTE ESENCIALMENTE EN DAR. EL GENIO ARTÍSTICO ES UN DON RARO, LOS QUE OBTIENEN ÉXITO PUEDEN FELICITARSE DE QUE A ELLOS POCOS, ENTRE TANTOS, LES HAYAN SIDO DADOS LOS OJOS QUE VEN, LA MANO QUE EXPRESA, LA PERCEPCIÓN QUE CAPTA Y EL CORAZÓN QUE COMPRENDE LA GRAN VERDAD.
DEBEMOS TRATAR DE DEVOLVER, CON MAYOR PERFECCIÓN LO QUE NOS HA SIDO CONCEDIDO.
ME PARECE QUE ESTO NO ES POSIBLE SIN LA PACIENCIA, HUMILDAD, Y RESPETO POR LA VIDA Y EL HOMBRE.
ANDREW LOOMIS

Homenaje a Don Pedro Figari

Tras una muy buena carrera como abogado defensor en lo civil, diputado por los departamentos de Rocha y Minas, impulsor de un proyecto de creación de la escuela de Bellas Artes, director provisional de la Escuela de Artes y Oficios, además es sin duda una de las figuras relevantes dentro del campo artístico Uruguayo.
Alrededor de los 60 años de edad, deja todas sus actividades para radicarse en Buenos Aires, y es desde aquí, en su taller de la calle Charcas, donde comienza a crear, y exponer sus trabajos ligados estrechamente con su Uruguay natal, sus gauchos y negros recuperan la memoria a punto de perderse.
Después de su estada en Buenos Aires, viaja a París, donde reside ocho años, obtiene el Gran Premio de Pintura en el Salón del Centenario (Montevideo) y una medalla de Oro en la Exposición Iberoamericana de Sevilla.
Regresa al Uruguay realizando allí algunas de sus últimas exposiciones, (1861-1938)




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